Como reforçar a identidade da sua banda: Estilo musical, símbolos, fotos, figurino, design, etc.

A imagem da banda

Chega um momento em que a banda define que rumo vai tomar, qual o estilo de música vai seguir.

A maior parte das bandas, obviamente, inicia sua carreira tocando covers de grupos famosos e após um período de amadurecimento musical, começa a criar as suas próprias composições.

Nesse período, a banda começa formar uma identidade própria, e esse é o momento de definir o foco da banda, que rumo tomar.

Definindo o estilo musical

Fazer cover de bandas famosas é empolgante e contagiante, tanto para a banda como para o público.

Se atente a um fator: uma banda cover não fará de você uma referência na música. Você se limitará a tocar em casas de shows e viverá em função da imagem de seu ídolo.

Isso não é um ponto negativo, mas desde que seu objetivo final seja tocar covers de bandas.

Agora, se você quer ir além disso, se quer fazer seu próprio som, o primeiro passo é definir o estilo musical e o direcionamento que a banda tomará..

É importante que todos definam juntos qual o estilo musical vão seguir, que participem todos dos arranjos, das composições, que haja uma aprovação democrática de todas as decisões a serem tomadas.

Ao definir o estilo musical, é importante focar o objetivo final da banda, conforme relatei anteriormente. E nesse, deve-se também pensar no público que você quer conquistar com a sua música.

 A identidade da banda

Quando falamos de identidade da banda, remetemos a imagem que você quer passar para o público. Se você é uma banda de rock pesado, por exemplo, você precisará exteriorizar o estilo da banda por meio da capa do cd, do logo da banda, o estilo de roupa que você veste e a atitude no palco.

Para criar uma identidade, você pode utilizar várias ferramentas. É importante que quando seu público alvo visualize seu trabalho, identifique-se com ele. Por isso, torna-se importante conhecer seu público como ninguém!

Para criar essa identificação, você pode utilizar várias ferramentas. Vejamos algumas a seguir:

Os símbolos: são figuras, marcas, sinais que representam ou substituem outra coisa.

A reprodução para cada símbolo pode surgir como resultado de um processo natural ou pode ser de modo a que uma pessoa consiga fazer a interpretação do seu significado e lhe atribuir determinada conotação. Pode também estar relacionada com o objeto ou idéia que representa, podendo ser uma representação gráfica, visual, sonora ou mesmo gestual.

Um símbolo pode expressar de um modo simples tudo aquilo que você quer passar para o seu público. Quando você visualiza o símbolo da suástica, por exemplo, logo você associa ao nazismo.

Um outro exemplo: se você tem uma banda gospel, você poderá utilizar a pomba-branca, que simboliza a paz, ou até mesmo a cruz, que simboliza o cristianismo. Esses símbolos podem estar presentes não só na capa de cd, como também no próprio figurino (roupas, correntes e demais acessórias).

Veja que um símbolo pode trazer consigo toda uma história. Quando falamos da cruz, logo associamos a Jesus sendo crucificado, à bíblia, à igreja, o sacrifico e outros significados relacionados.

É capaz de identificar de quais bandas pertencem esses símbolos?

O figurino: outro elemento indispensável para criar uma identidade. É importante que a banda tenha uma maneira diferente de se vestir.  Obvio que isso vem de cada banda. Existem artistas que se denominam autênticos, ou seja, a maneira como eles se vestem dentro e fora do palco se indeferem, mas é exatamente esse tipo de argumento que faz que o artista tenha uma identidade própria.

Se você vê um artista com o estilo country, logo o associa a música sertaneja. Por outro lado, uma pessoa vestida de preto, com os cabelos longos, usando batom de cor preta, logo é associada ao estilo gótico.

Se bem que algumas exageram, hehe...

A concepção visual dos produtos (CD’s, camisetas, etc): É importante que a concepção visual do seu produto, como o CD, tenha uma forte relação com o público que você quer atingir, e ao mesmo tempo, possa transmitir a mensagem do Cd para a pessoa impactada.

Por esse motivo, torna-se indispensável à escolha criteriosa do artista responsável pela arte. Ele precisa ter a sensibilidade necessária para entender o que a banda quer passar para o público.

Obvio que muitas bandas, por falta de recursos, não têm condições de contratar um artista para realizar tal trabalho. Principalmente algumas bandas independentes. Logo à frente, você saberá como contornar essa situação.

Fotos: A imagem pode transmitir as qualidades da banda. Pela foto, alguns profissionais poderão avaliar você como artistas profissionais ou amadores.  Por isso torna-se necessário tomar cuidado na hora de fotografar a banda. Um bom fotógrafo ajuda muito. Se você não tem condições de contratar um fotógrafo e resolver você mesmo ou algum amigo tomar a iniciativa de fotografar a banda, tome cuidado. Fotografar não é tão simples quanto parece; envolve vários fatores como a luz, enquadramentos e outros itens importantes que serão analisados mais à frente.

Postura: Um dos pontos principais que define a identidade da banda. A maneira de se comportar no palco, o que dizer em uma entrevista, os gestos, a maneira de olhar, enfim, todos esses e muitos outros detalhes se tornam importantíssimos para definir uma identidade própria.

Uma vez que, quando um músico se torna mais conhecido, mais popular, ele transcende o rótulo de músico e acaba por se tornar um artista, participando de diversos programas de TV e rádio, que nem sempre terão como foco à própria banda ou a música.

Não adianta ser um excelente guitarrista de rock, por exemplo, se você não tiver atitude no palco. O rock, por exemplo, envolve outros elementos que compõem uma grande banda, como a emoção e a energia. Uma prova dessa colocação é o grande número de bandas que se destacam, mesmo não sendo grandes músicos com qualidade técnica, mas, devido à sua atitude e à postura, conseguiram se diferenciar e conquistar um grande espaço.

Vale como sugestão explorar a naturalidade, não tentar ser o que não é! Mas tente aliar a sua maneira de ser com as demais ferramentas que contribuirão com seu sucesso.

É importante passar a energia da música para o público, contagiá-lo e emocioná-lo. Isso faz com que a banda ganhe fãs, conquiste admiradores, e a torna mais requisitada pelos contratantes.

Atente-se sempre em cuidar da imagem da banda, em todos os aspectos citados acima. Todo detalhe é importante. Preocupe-se em não apresentar um trabalho amador. Que seja simples, mas não tosco. Simplicidade não é sinônimo de amadorismo.

O trabalho em equipe

Desde a infância, até mesmo na escola, você é obrigado a realizar tarefas em equipe. Você aprende a lidar com pessoas de personalidades e idéias diferentes das suas, e essa subversão de juízo muitas vezes acaba prejudicando um trabalho e criando inimizades. Tudo porque você ou outra pessoa não concordou com determinada idéia e isso acabou virando uma bola de neve pondo a perder todo um projeto.

Quando lidamos com grupo, é preciso, antes de tudo saber que as pessoas são dessemelhantes e têm personalidades distintas devido a toda sua bagagem cultural e a sua formação educacional.

Ao trabalhar em equipe, é preciso primeiramente se auto conhecer. Reconhecer seus defeitos e qualidades. Saber impor limites a si mesmo e aprender a ouvir as pessoas que querem te ajudar. Ter humildade para reconhecer suas falhas. Isso facilitará o seu relacionamento com os demais componentes de seu grupo.

Para que uma banda possa gerar resultados positivos, é importante, além de tudo isso, que os integrantes tenham os mesmos objetivos para que, no futuro, um não entre em conflito com os demais componentes na hora de compor as músicas e de escolher um repertório, por exemplo.

Uma coisa é imprescindível: que todos tenham o mesmo foco, a mesma meta, pois precisarão (apesar de algumas brigas que são inevitáveis) se unir e batalhar juntos pelo objetivo de todos.

É importante sempre manter uma sinergia de união para um ajudar o outro.

Óbvio que a banda, na maioria das vezes, sempre tem origem pela iniciativa de uma ou duas pessoas, que acabam tomando a posição de líderes. É importante que o precursor da banda seja uma pessoa de iniciativa democrática, que procure manter uma união, que faça todos se sentirem parte indispensável do grupo tendo, de certa maneira, o mesmo destaque.

Outro fator importante é reconhecer as habilidades de cada um. Se o baixista da banda tem facilidade para se expressar, falar em público, você pode usar a habilidade dele quando toda a banda for entrevistada, por exemplo. Mas é importante deixar claro que ele deve se colocar na postura de porta-voz da banda, enfatizando o grupo em todos os momentos e nunca utilizar a primeira pessoa do singular, como: “eu fiz, eu vou, eu sou”. E sim sempre dizer: “nós somos, nós fazemos, nós realizamos”.

Concorrência entre bandas: Ameaça ou Oportunidade?

Já vimos que o mercado para os músicos no Brasil está saturado de bandas que desejam sucesso. Isso faz que os contratantes tenham mais opções na hora de selecionar uma banda e, obviamente, sempre escolhem a com mais popularidade com a finalidade de lotar a casa de show para, no final, apresentar um faturamento significativo.

O que para um lado é bom para os contratantes, para as bandas, esse processo resulta em uma grande batalha para se destacar uma das outras. Assim, até mesmo as que têm um estilo diferente da sua acabam por se tornar suas concorrentes.

Bandas concorrentes são as que, de alguma maneira, disputam com você o mesmo espaço no mercado.

Podemos dividir os concorrentes em indiretos e diretos.

Concorrentes Indiretos

Dentro do universo rock, por exemplo, existem vários estilos, como o punk-rock, o hard-rock, o heavy metal, o pop-rock, o hard-core, entre outros.

Vamos citar um exemplo: suponhamos que você tenha uma banda de pop-rock.

Podemos definir suas concorrentes indiretas as bandas que não têm o mesmo estilo da sua, o público alvo não é necessariamente o mesmo que o seu, mas a banda tem o mesmo nível de reconhecimento e popularidade e cobra a mesmo valor de cachê que você.

Além disso, elas estão ativas no mercado podendo competir com você.

Concorrentes Diretos

Já seus concorrentes diretos são as bandas do mesmo estilo que a sua (no caso pop-rock), que querem atingir o mesmo público que o seu, têm o mesmo nível de popularidade, cobram o valor do cachê semelhante ao seu e podem influenciar determinado contratante na hora de decidir se ele contratará você ou a outra banda para realizar determinado show. 

Concorrente é inimigo?

Claro que não! Um dos maiores erros  em vários setores do mercado é quando uma empresa enxerga outra que vende o mesmo produto ou serviço como inimigo.

Rivalidade existe claro, mas deve ser saudável.  Um bom exemplo dessa rivalidade saudável por exemplo são os sindicatos ou instituições que reúnem várias empresas em prol do fortalecimento do mercado.

As empresas concorrem entre si, mas ao mesmo tempo, se unem para que o mercado delas cresçam. Sai na frente aquele  que tem o melhor produto ou serviço.

Na música não é diferente. Nunca enxergue outra banda como inimiga. 

Veja a banda concorrente como uma oportunidade. Assim você pode observar aquilo que ela faz de bom e ruim, e aproveitar essas informações para tornar o seu produto musical ainda melhor.

Analisando o ambiente de marketing da sua banda

Uma das primeiras ações a serem tomadas para traçar a sua estratégia a fim de alcançar seu objetivo final é analisar o cenário que poderá influenciar no sucesso de sua carreira, seja como músico, como empresário ou produtor. É imprescindível pesquisar e estar atento às mudanças econômicas, sociais e culturais que poderão influenciar no seu sucesso.

Não estou dizendo que você precisa se aprofundar nesses temas, mas procure se informar e se antenar, pois serão de grande ajuda para seu futuro.

Você sempre atuará dentro de um determinado segmento, estando totalmente ligado a outros fatores que, de uma certa maneira, influenciarão na sua área de atuação. Trata-se de um gigantesco cenário que se divide da seguinte forma: o macro-ambiente e o micro-ambiente.

O Macro-ambiente

O seu objetivo profissional está totalmente ligado a variáveis que influenciarão na sua estratégia. Essas variantes fazem parte do ambiente que você atuará e, de alguma maneira, influenciará no seu negócio.

Segue abaixo as principais variáveis ligadas ao macro-ambiente:

Econômicas: Todos os fatores que envolvem a economia, como o crescimento do PIB, a taxa de juros, inflação, arrecadação de impostos e distribuição de rendas, etc. Sociais: A condição de vida das pessoas, estrutura de consumo, estilo de vida, tipos de organização, características ideológicas, características organizacionais e culturais,etc.

Culturais: níveis de escolaridade, grau de alfabetização, orientação educacional, estrutura institucional, veículos de comunicação, etc.

Demográficas: densidade populacional, taxa de crescimento demográfico, composição da população, etc.

Políticas: partidos políticos, sindicatos, instituições religiosas, forças armadas, empresas, ministérios, poder legislativo, judiciário e executivo, regime de governo, política monetária, etc.

Todas essas variantes, mesmo de forma indireta, acabam influenciando no seu objetivo. Um bom exemplo a ser citado: você tem uma banda instrumental e sua meta é fazer sucesso e ganhar muito dinheiro. Uma das primeiras atitudes a serem tomadas é analisar o seu mercado atuante. Terá que verificar se os aspectos culturais do local que você atuará estará preparado para receber a sua banda. 

Se o seu cenário de atuação não está favorável para você, o que poderá ser feito para estimular as pessoas a gostarem da sua música? Você deverá questionar se os aspectos econômicos, sociais, políticos e, acima de tudo, culturais do local onde você atuará estará propício para traçar o seu objetivo. Se não está favorável, o que você poderá fazer para mudar isso? Deslocar-se para outro ponto de atuação?

Micro-ambiente

No caso do micro-ambiente, devemos analisar todos os fatores externos e internos que poderão implicar seu sucesso. São eles:

Externo:

- Consumidores: são os fãs, músicos, colecionadores e admiradores da música;

- Fornecedores: pessoas, empresas ou instituições de que você precisará para oferecer um serviço ou vender um produto. Ex: produtoras, estúdios, fotógrafos, etc.

- Distribuidores: empresas responsáveis pela distribuição de seu produto;

- Sindicatos: sindicatos relacionados à música ou que influenciam direta ou indiretamente nesse ramo;

- Veículos de Comunicação: jornais, revistas, rádios e emissoras de TV;

- Concorrentes: empresas, bandas ou grupos que atuam no mesmo segmento que o seu.

Internos:

- A banda: os integrantes que compõe a sua banda;

- Produtor da sua banda;

- Web Designer, promotor.

- Empresário: pessoa responsável pelo agenciamento da banda;

- Família, namorada (o), amigos, etc.

Os 4 Ps do Marketing na música (parece um post chato, mas garanto que vocês gostarão de ler isso)

Para que você possa realizar uma estratégia de marketing para uma banda, é necessário ter bem claro qual o público que você quer atingir e qual o nicho de mercado em que você deseja atuar. 

É de extrema necessidade definir e segmentar o seu mercado atuante. No mercado musical, por exemplo, existem vários segmentos: o mercado para as bandas de pop, sertanejo, forró, rock, etc. E muitas vezes, dentro de um nicho de mercado (o rock, por exemplo), você encontra várias divisões, como o heavy metal, o punk-rock, etc. 

Para identificar o seu mercado-alvo, faça uma pesquisa identificando todos os fatores que influenciarão o seu público no momento da escolha da banda. Essa pesquisa, você pode fazer por meio de observação analisando o comportamento dele, gostos musicais, se as pessoas que fazem parte dele estudam e o que fazem da vida. 

Quando você começa a definir o nicho de mercado, você se depara com diversos fatores que serão importantíssimos no momento de realizar um show, produzir e distribuir um CD, DVd ou Clipe. Esses aspectos são decisivos no momento em que o público ouve o seu som, ou quando você apresenta o seu material para um veículo, como rádio ou revista. 

Todos os seus serviços e produtos (shows, CD’s, etc) serão direcionados para um determinado público e, para você alcançar resultados satisfatórios, é necessário analisar esses aspectos, pois influenciarão o seu público na hora da compra do produto. 

No marketing, chamamos esses aspectos de Composto Mercadológico, ou como é mais conhecido, de 4 P’s, e acabam sendo os quatro instrumentos básicos de ação do marketing. 

São eles: 
Produto, preço, praça e promoção. 

Produto: Quando falamos de produto, remetemos logo à estética, à imagem. Por isso, é de extrema importância cuidar da imagem da banda. Desde o figurino até a capa do Cd. Enfim, tudo que envolve a imagem, o produto ou serviço a ser oferecido. Por meio da estética, os outros profissionais perceberão o seu nível de profissionalismo. Muitas vezes, você pode ser um excelente músico, mas ao apresentar um projeto cuja estética se mostrar amadora, você perderá credibilidade perante o profissional que analisará o seu produto. Por isso, é muito importante ter um bom logotipo e uma boa arte para o seu CD, por exemplo. 

Muitas pessoas obviamente não conseguem diferenciar uma criação profissional de uma amadora, por isso se torna extremamente importante observar sempre os produtos de bandas que hoje são referências no mercado musical e também os anúncios criados por agências de publicidade, para que você desenvolva uma visão mercadológica necessária e saiba diferenciar um trabalho profissional de um amador. 

Preço: O preço é um dos fatores que reflete diretamente no ato da compra de um determinado produto ou serviço e até mesmo na imagem da banda. 

É necessário estar sempre antenado à situação atual do seu mercado atuante. O preço do seu show, por exemplo, deve estar coerente em relação a outras bandas ou músicos do mesmo porte que o seu. 
Muitas bandas de pequeno porte, por ainda não alcançarem um reconhecimento no mercado e por estarem no início da carreira, acabam tocando sem cobrar cachê, ou por um preço bem abaixo do mercado. 

Essa ação é muito comum nos dias de hoje, mas vale lembrar que esse hábito acaba se tornando um vicio entre esse meio, no qual quem sempre sai perdendo é a banda, pois ela acaba por desvalorizar seu trabalho. Entretanto, isso muita vezes acaba se tornando necessário para a banda ser mais conhecida. Uma boa estratégia para valorizar a sua banda é usar o argumento de que você nunca toca de graça, sempre que você ouvir de um contratante que ele não tem condições de pagar seu cachê, diga que em troca você venderá seus produtos dentro do local do show, mas que você não tocará de graça. 

Agora quando a banda já tem um nível de reconhecimento e maior popularidade, está na mídia, ou tem uma carreira estabilizada, costumam exigir um preço bem mais elevado, e, além disso, para a casa de show ou o produtor já ter uma data agendada com a banda, pedem com bastante antecipação uma parte do cachê para garantir a data do show, e faltando uma semana para o show, por exemplo, pede-se o restante. 

Resume-se que o valor cobrado por um show é relativo. Uma vez que isso depende do nível de popularidade e reconhecimento que uma banda tem ou terá. 

Praça: Quando falamos da praça remetemos logo à distribuição do produto a ser comercializado. É de extrema importância saber onde se encontra o seu público para que você consiga atingi-lo de forma satisfatória. É óbvio que se você tem uma boa gravadora por trás, ela mesmo cuidará dessa logística, mas no caso de bandas independentes, faz-se necessário mapear os locais onde existe a maior concentração do seu público alvo para que você consiga expor e vender o seu produto às pessoas certas nos locais certos. 

Promoção: É um composto direto da publicidade e propaganda, mas que também pode envolver relações públicas e assessoria de imprensa, propaganda boca-a-boca e até venda pessoal. São as ferramentas que você utilizará para promover o seu produto, para torná-lo conhecido. E são essas ferramentas que deverão ser aplicadas de maneira coerente e integradas para que você possa obter grandes resultados

Conhecendo seu público alvo

Vale lembrar que o consumidor compra um produto para satisfazer uma necessidade. Seja ela material ou emocional.

Hoje, com o aperfeiçoamento das técnicas de persuasão aplicadas na publicidade, e com o aumento da concorrência dos produtos do mesmo segmento, as empresas procuram vender algo além da necessidade que determinado produto proporciona. Se uma mulher comprar um xampu, por exemplo, ela não vai adquirir só porque o produto lava os cabelos, e sim porque ela também viu na propaganda que o xampu a deixará com os cabelos mais bonitos e ficará mais atraente em relação a outras mulheres. Percebe-se que a propaganda vende mais do que o produto; oferece e cria outras necessidades que levam o consumidor ao ato da compra, ou seja, agrega valor ao produto.

Com seu cd, por exemplo, não é diferente; você deve agregar valor ao seu produto, mas para isso, você deve conhecer seu público melhor do que ninguém.

O público alvo são os consumidores que você quer atingir diretamente com o seu produto ou serviço.

Para fazê-lo consumir seu produto, é necessário antes estudar seu perfil e seus hábitos de consumo, pois assim você criará ferramentas adequadas para atingi-lo.

Os itens que você deverá analisar são:

- Ocupação, profissão: (O que fazem? Onde trabalham?)

- Posição social e cultural: (Classe social, nível de escolaridade, hobbies, etc)

- Quantidade: (Quantos você quer atingir?)

- Localização (onde moram, trabalham, passeiam etc)

- Grupos de idade (a faixa etária)

- Sexo (masculino, feminino, ambos os sexos)?

Como identificar seu público?

Para identificar seu publico, você primeiro deve realizar a segmentação demográfica, ou seja, saber onde estão as pessoas que você quer atingir, onde moram e quantos são.

Esses dados você pode pesquisar acessando o site do IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), por exemplo. Agora em relação ao que fazem, o que gostam, o que vestem, você pode identificar utilizando métodos de pesquisa observatória, ou seja, analisando as pessoas nos locais onde elas freqüentam e até mesmo realizando pesquisas na internet. Após esse procedimento, faça um relatório anotando as informações que você coletar.

O Ciclo de Vida de uma Banda

É valido ressaltar que hoje, devido à concorrência no mercado musical, as bandas acabaram se tornando empreendimentos; elas vão oferecer um serviço, o de realizar shows, além do que também produzirão alguns produtos como CD, vídeo-clipe, DVD, etc.Todo e qualquer tipo de empreendimento tem uma vida útil. Com uma banda não é diferente. Todas têm um ciclo de vida, e, esse ciclo, podemos classificar em 4 fases: 

O início: Fase em que a banda já tem os integrantes definidos e começam os ensaios das músicas. Nessa fase, a banda faz apresentações em lugares de pequeno porte e muitas vezes se apresentam sem cobrar cachê, como sendo um investimento para tornar a banda conhecida. 

Lançamento: Um período em que a banda consegue gravar seu primeiro trabalho, dando início a turnês de divulgação do disco e produção de videoclipes. Uma fase importante em que a banda começa a conquistar fãs e admiradores. Assume também um significativo espaço na mídia.

Maturidade: Fase em que a banda adquire uma certa estabilidade no mercado; um momento onde ela já possui uma legião de fãs fiéis, garantido uma certa notoriedade e respeito. 

Declínio: Etapa em que a banda começa a sofrer rompimento entre os integrantes, quando eles pretendem seguir um caminho diferente do objetivo trilhado. São vários os fatores que podem ocasionar no declínio da banda o que acaba fazendo que ela encerre as suas atividades. 

Obvio que todos esses períodos podem se alternar. Muitas bandas encerram suas atividades e, depois de muitos anos, retornam e alcançam grande sucesso, voltando a tocar nas rádios e ocupando espaço na mídia; ou seja, elas acabam se relançando no mercado e, mesmo assim, uma hora ou outra, por vários fatores, essas bandas chegam ao fim. 

No próximo post vou falar sobre o público, ok? Até a próxima!!!