quinta-feira, 11 de fevereiro de 2016

Dicas:A Arte do CD

Além de ser muito atraente, a capa precisa vender, e para vender, é obrigatório explorar uma linguagem adequada para atingir o seu público alvo.

Essa linguagem é definida ao contratar o profissional para realizar tal trabalho, pois o ele deverá ter a sensibilidade necessária para transmitir a mensagem que a banda quer passar.

Além disso, o tipo de arte que será explorado no trabalho é muito importante.

Bandas de forró e axé, por exemplo, sempre usam cores alegres e quentes e muitas vezes imagens que exploram sensualidade. Isso porque a mensagem que eles passam em suas músicas remete à sexualidade de uma certa forma. O consumidor que gosta desse tipo de música logo será seduzido pela capa do CD, sendo esse o primeiro passo para o ato da compra.

Podem-se explorar os mais variados tipos de arte para ilustrar um trabalho, seja fotografia, pintura ou computação gráfica, mas a arte também deve fazer parte do contexto do CD, pensando também, obviamente, no público que você vai atingir.

É bom lembrar que imagem é o que inicialmente vende.


Cuidado para não produzir uma arte que transmita amadorismo. Isso pode custar seu trabalho. Muitas vezes o conteúdo do CD pode ser de primeira, mas se a arte não transmitir a qualidade da música poderá descredibilizar um trabalho sendo alvo de duras críticas de alguns profissionais que o estarão analisando.

sexta-feira, 11 de dezembro de 2015

Dicas de show - Rock na Praça 13/12

O evento acontece em um domingo, 13/12, em frente à  Galeria do Rock, 
A primeira edição apresenta as bandas Project46, Worst, Nervosa e Pompeu & Amigos.
O projeto “Rock na Praça” tem como objetivo de conscientizar, fomentar e estimular a responsabilidade social por meio da música, tendo particularmente o Rock como valioso instrumento de inclusão, desenvolvimento e transformação da realidade social.
Não perca!!!

terça-feira, 18 de agosto de 2015

A produção das Fotos


A fotografia possui uma linguagem, que pode ser classificada como denotativa e conotativa. A linguagem denotativa expressa tudo que está evidente na imagem e não nos instiga à reflexão para interpretar o significado dela. É o óbvio.

A conotativa é a informação implícita na fotografia. É a mensagem que a foto quer passar, além da própria imagem em si. Essa mensagem você expressa por meio dos enquadramentos utilizados ou o posicionamento da câmera.

Se o fotógrafo, por exemplo, quer passar a mensagem de imponência para uma banda, ele explora o posicionamento e o enquadramento da câmera para passar essa mensagem.

A foto é um elemento indispensável para o trabalho de qualquer banda.

Um bom fotógrafo saberá como explorar as qualidades visuais de cada integrante da banda, o melhor enquadramento que privilegiara cada um. 

Utilizar uma foto amadora para um trabalho é um risco grande. O ideal é realizar as fotos em um estúdio especifico para produção de fotos.

É óbvio que muitas bandas não têm condições financeiras para locar um estúdio. Uma saída pode ser a produção de fotos em locais externos.

Em relação ao fotógrafo, antes de contratá-lo, procure analisar seu portfólio e as bandas com as quais ele já trabalhou.


quinta-feira, 13 de agosto de 2015

Marca, símbolo, logotipo, logomarca. Qual a diferença e qual devo usar para minha banda?

                Da definição e criação do logotipo, símbolo e logomarca.
Depois de definido o nome, é o momento de criar a marca que representará e identificará graficamente uma banda.
No mercado, você encontra vários símbolos que, só de olhar, fazem você associar com o nome de uma determinada banda. Esses processos podemos ser chamados de fixação da marca.
Um bom exemplo disso é o símbolo da banda Rolling Stone. Veja abaixo:

Como tornar uma marca conhecida e criar a fixação da marca nas pessoas?
Para ter uma marca forte e reconhecida, é preciso saber antes que marcas fortes não são construídas da noite para o dia.  É um processo um pouco demorado. Além do que, a sua marca precisa resistir aos modismos passageiros. É preciso ter muita persistência.
Outro ponto importante é o posicionamento; apresentar-se no mercado de uma forma profissional, comunicando-se de maneira estratégica e eficaz. Além disso, torna-se de extrema importância conceituar a sua marca. Ela precisa ter um fundamento, ter uma história e um significado.
Mais um elemento a ressaltar é a integridade, sempre fortalecendo seus produtos e serviços, no caso o show, o CD, vídeo clipe, etc. Esse fortalecimento se dá sempre se preocupando com os 4P’s do marketing conforme visto anteriormente.
O nome da banda também é outro ponto relevante, deve ser pensado, focando o público que você quer atingir.
É importante sempre apresentar um trabalho com profissionalismo e qualidade, isso contribuirá para seu fortalecimento no mercado.
A identidade da banda define quem ela é, a imagem define como a banda aparece, ou seja, como ela é vista pelo seu público. Para representar a sua marca, você pode explorar os seguintes elementos de identidade visual: símbolo, logotipo e logomarca.

                Símbolo
Um dos elementos que pode integrar ou não uma marca.
Pode ser abstrato, figurativo e deve passar, mesmo que indiretamente, um conceito.  Esse conceito, obviamente, ligado à mensagem que a banda quer passar. Acaba por ser o elemento mais forte da marca de uma banda. O símbolo pode ser simples, mas pode oferecer múltiplo significado.

Logotipo
É a forma de como o nome da banda é representado graficamente. Utilizando uma fonte de texto, ou até mesmo, criando uma tipologia única. Acaba por ser o elemento de principal representação gráfica dela. O Logotipo, quando utilizado junto com o símbolo, constitui uma logomarca.


                 Logomarca
É a representação simbólica da banda, na maioria das vezes constituída por um nome e por imagens ou conceitos.
Ela pode ser representada pela composição do símbolo e do logotipo.
Muitas vezes, todos os elementos se integram, tornando-se impossível distinguir um símbolo de um logotipo.  Como o exemplo abaixo:


  Sobre o Manual de Identidade Visual
É um documento técnico concebido pelos designers responsáveis pela concepção da identidade visual, que reúne as especificações, recomendações e normas essenciais para a preservação das características da marca. Tem o objetivo de facilitar a sua correta e coerente utilização, propagação, percepção, identificação e memorização. Não é um instrumento muito utilizado por bandas, mas é um elemento de grande importância que ajudará a banda a manter uma uniformidade ao aplicar sua marca em camisetas e outros produtos.

                Criando um logo para a banda
Como contratar e reconhecer um bom designer para criar sua marca?
O bom designer é aquele profissional que, antes de colocar a mão na massa, realiza um briefing, um questionário com seu cliente para saber exatamente o conceito e a imagem que a banda quer passar.
O preço que costumam cobrar é relativo; depende do reconhecimento, talento e do profissionalismo que o profissional possui em relação ao mercado. É interessante, antes de contratá-lo, pesquisar o portfólio de vários profissionais e selecionar aquele que melhor atenderá as expectativas da banda.

O que fazer quando não se pode pagar um profissional?
Quando se trata de criar a marca da banda, entramos em um outro fator determinante: o “bolso”.   Não é toda banda que tem condições financeiras de contratar um bom designer, principalmente quando falamos em bandas independentes. Devido à falta de recursos, muitas vezes, os próprios integrantes da banda tomam a iniciativa de criar o logo, e nem sempre o resultado é o que a banda precisa. Aí cai naquela velha história; sua banda tem excelentes músicos, mas a imagem não é das melhores, mostra-se amadora. E para bandas novas, que estão tentando ocupar seu espaço, isso pode se tornar um grande obstáculo.
Para driblar esse problema, uma tentativa é criar uma parceria com um profissional da área, oferecendo indicação de outras bandas interessadas no serviço, colocar o nome do profissional nos créditos do CD ou criando um link de parceiros no site da banda, onde possa ter um link redirecionando para a página do designer. Esse procedimento pode contribuir para a divulgação do trabalho do designer, principalmente se ele está no inicio da carreira.

Uma outra possibilidade é aproveitar as ferramentas que a internet oferece. Você pode encontrar vários fóruns com tutoriais de programas gráficos como Corel Draw e Photoshop, por exemplo. Esses tutoriais dão dicas de como criar gráficos passo a passo. Pode ser um meio bastante interessante para contornar a falta de grana. Mas você deve entender a necessidade de se criar uma boa logomarca para sua banda. Ela deve sempre causar impacto, ser legível, ter um conceito e passar profissionalismo.

quinta-feira, 9 de abril de 2015

Dica: Ta faltando criatividade? Veja algumas técnicas para criar um nome para sua banda

Não sei com vocês, mas comigo as boas ideias sempre aparecem nos momentos mais inusitados e inesperados possíveis. Graças ao meu inseparável smatphone, eu não perco nada. Sempre anoto ou gravo na hora pra não perder aquele insight fodão.

Mas as vezes por pressão do tempo somos obrigados a ter uma boa ideia a curto prazo, ai você entra num desgaste mental danado porque você quer criar um nome mega incrível pra sua banda mas não consegue.

Pensando nisso apresento algumas técnicas que pode te dar um help na hora de nomear a sua banda.

Antes, é preciso entender que o nome da banda deve ter um conceito e um embasamento.

A razão para se ter um bom nome, obviamente é que se faz necessário criar uma identificação para ela com o objetivo de tirá-la do anonimato.

É importante, ao criar um nome para a banda, pensar no público que você vai atingir.

Vale lembrar ainda, que, quanto mais o nome for fácil de entender, simples e impactante, mais facilidade as pessoas terão para memorizá-lo.


O que é “ter um conceito?”
É dar um significado. É criar uma história para justificar determinado trabalho que você realiza.

A partir do momento em que cria um conceito, você passa a dar credibilidade e valorizar seu trabalho; mostra que você tem inteligência e sabedoria.



Quando a banda ainda não tem nome, sugiro que todos seus integrantes façam um brainstorm para levantar, coletar idéias e, logicamente, o conceito da banda.

O que é brainstorm?
Braisntorm é um termo muito utilizado no mercado publicitário. Trata-se de uma reunião entre várias pessoas, muitas vezes de maneira bastante informal, com o objetivo de levantar idéias criativas para um determinado trabalho.

Abaixo, você conhecerá algumas técnicas que poderão auxiliá-lo no momento da escolha do nome.


Técnicas de Nomeação

- Iniciais: Técnica usada com o objetivo de simplificar uma frase, termo ou palavra composta, deixando apenas as inicias das palavras.
Ex: RPM (Revoluções por minuto), UDO, CPM22.

- Composição: Essa técnica faz que você una um substantivo com outro ou com abreviação, adjetivos, nomes próprios, etc.
Ex: Cabeça-Ativa, Mundo SA, Garotos Podres, Capital Inicial, Legião Urbana.

- Sufixo: É um afixo que se adiciona ao final de uma palavra.
Ex: Humanóides, Urbanóides.

- Onomatopeia: Figura de linguagem. Também muito explorada pelas histórias em quadrinhos.
Ex: Smack, Crunch, Crash.

- Nome próprio: Uso do substantivo que identifique uma pessoa, lugar ou entidade geográfica.
Ex: Luisiana, Rio Negro & Solimões, Angra, Alice Cooper

-Apelo Inusitado: Ocorre quando você muda as letras de uma determinada palavra mantendo o mesmo sentido, ou até mesmo uma palavra que não existe.
Ex: Cueio Limão, Nois na Fita.

- Associação de ideias: Quando uma palavra é associada a outras variáveis do mesmo sentido.
Ex: Bis (repetição), Big Bang (explosão)

- Empréstimo: Utilização de palavras estrangeiras, muitas vezes mesclando com palavras em português ou outro idioma.
Ex: Dead Fish, Tequila Baby

- Inversão de sílabas: Com essa técnica, você inverte as silabas da palavra sempre de trás para frente.
Ex: Degran (Gran - de)

quarta-feira, 4 de março de 2015

A formação do ídolo

O ídolo, nas épocas mais remotas, era um objeto de adoração (escultura ou imagem) que representava um deus ou uma entidade espiritual de um determinado povo.

Muito anos depois, com os avanços tecnológicos e, principalmente, com o advento do rádio e da TV, muitos profissionais e artistas passaram a ter seu trabalho divulgado para a massa em geral, tornando-se referências. Assim a palavra ídolo deixou de representar apenas um objeto de adoração espiritual e passou a participar do universo humano.

Qualquer profissional, tendo destaque em seu campo de atuação, acaba se tornando uma referência ficando famoso. As pessoas passam a admirar ou querer ser igual a essa pessoa.

Hoje, o ídolo, principalmente o músico, tem a capacidade de criar verdadeiros “seguidores”, fãs que o cultuam e o veneram.

Para criar esse vinculo com um grande público, os artistas ou músicos sempre defendem determinada ideologia, ou têm atitudes polêmicas que causam repercussão na mídia em geral.

Além disso, alguns elementos podem contribuir positivamente para a formação de um ídolo. São eles:
Carisma: É uma qualidade marcante que um artista distingue dos demais. Ser simpático em frente às câmeras e com o público em geral, mostrar atitude nas horas certas e com as pessoas certas no momento certo.

Humildade: Para o fã, é muito gratificante quando o artista se mostra uma pessoa simples. O fã gosta e precisa de atenção. O artista não pode passar antipatia. Se por algum motivo ele não está bem, não está disposto a receber um fã, tirar uma foto, quem precisa fazer o papel de “chato” é o empresário e não o artista.

Fotos: As fotos devem ser sempre bem produzidas a fim de exaltar o artista.


O palco: O palco faz a pessoa sair do anonimato e ganhar destaque, um elemento que está sempre acima do público, passando a sensação de superioridade, de destaque. O artista se torna imponente e visível a todos.

sexta-feira, 20 de fevereiro de 2015

Como buscar um diferencial para sua banda?


Chegamos a uma etapa importante. A hora de buscar o diferencial para uma banda. Um momento em que é preciso ter a sensibilidade necessária para criar algo novo.

O ideal é não tentar ser igual a um ídolo, mas sim pegar o que ele tem de melhor e inventar algo novo.  É importantíssimo buscar referências, assim se ganha bagagem informativa para inventar algo inovador.

Quando falamos em buscar um diferencial, também remetemos a um ponto importantíssimo: a criatividade.

O que torna uma pessoa criativa?

Toda a pessoa tem o dom da criatividade, porém em diferentes habilidades, seja para compor uma música, criar um solo de guitarra, ter uma boa sacada para divulgar a banda, ou para criar um logotipo.

O nível de criatividade vem de acordo com a bagagem cultural da pessoa, ou seja, toda a informação que esta pôde adquirir no decorrer da vida, seja durante a escola, no ambiente familiar e no lazer. Em todo o momento em que precisou exercitar a mente, exerceu o uso da imaginação, permitindo-se receber novas informações e se ausentando de preconceitos.

Uma pessoa criativa não gosta de ficar na mesmice e sempre busca coisas novas.
Resume-se que a criatividade não é um dom que só os gênios têm e outros não. É uma capacidade que todos nós podemos desenvolver se praticarmos alguns tipos de comportamentos específicos.

Existem alguns aspectos referentes a esses comportamentos específicos que influenciam no processo de criação. São eles:

Criação
Influências culturais
Influencias psíquicas
Experiências
Influências culturais
Histórico
Mídia – preferência, desejo.
Psíquicas – conveniência, necessidades
Experiências– referências
Bibliográficas
Acumulativa
Artística


È extremamente importante utilizar a criatividade com adequação, sempre introduzindo as idéias de uma maneira coerente e sem exagero.

Para buscar um diferencial, quando se trata de música, é imprescindível que se alie a criatividade e a naturalidade de uma banda com os elementos que compõem a identidade dela.

Uma das maneiras de buscar o diferencial é estar atento às mudanças de comportamento do público, pesquisar sempre o que outras bandas estão fazendo e por que algumas se destacam das demais.

É inegável que existe a dificuldade em se destacar, mesmo porque o mercado está aglomerado de músicos que almejam o sucesso. Por isso, é importante pesquisar o mercado e planejar todas as suas ações que implicam a divulgação.

Pode-se buscar inovação em vários elementos.

Uma das maneiras é realizar uma comparação com bandas concorrentes por meio de um quadro de análise comparativa, assim será mais fácil identificar oportunidades para explorar ao seu favor.  Faça uma pesquisa profunda em cima dos concorrentes e compare-os conforme o esquema abaixo:


Pontos Positivos
Pontos Negativos
Quais seus pontos positivos em relação aos concorrentes?
Ex: Site mais elaborado com blog, têm transporte próprio para os equipamentos, têm maior número de pessoas em comunidades na intenet
Cite alguns pontos negativos em comparação aos seus concorrentes:
Ex: gravação do demo não tem boa qualidade, não temos blog, não disparamos notícias da banda por e-mail
Ameaças
Oportunidades
Existe algum item na banda concorrente que pode se tornar uma ameaça para você?
Ex: A banda concorrente tem um investidor e a minha não tem

Cite algumas oportunidades que você pôde identificar analisando seus concorrentes:
Ex: Vou utilizar uma identidade visual mais atrativa em relação às bandas concorrentes