Dicas de show - Rock na Praça 13/12

O evento acontece em um domingo, 13/12, em frente à  Galeria do Rock, 

A primeira edição apresenta as bandas Project46, Worst, Nervosa e Pompeu & Amigos.

O projeto “Rock na Praça” tem como objetivo de conscientizar, fomentar e estimular a responsabilidade social por meio da música, tendo particularmente o Rock como valioso instrumento de inclusão, desenvolvimento e transformação da realidade social.

Não perca!!!

A produção das Fotos

A fotografia possui uma linguagem, que pode ser classificada como denotativa e conotativa. A linguagem denotativa expressa tudo que está evidente na imagem e não nos instiga à reflexão para interpretar o significado dela. É o óbvio.

A conotativa é a informação implícita na fotografia. É a mensagem que a foto quer passar, além da própria imagem em si. Essa mensagem você expressa por meio dos enquadramentos utilizados ou o posicionamento da câmera.

Se o fotógrafo, por exemplo, quer passar a mensagem de imponência para uma banda, ele explora o posicionamento e o enquadramento da câmera para passar essa mensagem.

A foto é um elemento indispensável para o trabalho de qualquer banda.

Um bom fotógrafo saberá como explorar as qualidades visuais de cada integrante da banda, o melhor enquadramento que privilegiara cada um. 

Utilizar uma foto amadora para um trabalho é um risco grande. O ideal é realizar as fotos em um estúdio especifico para produção de fotos.

É óbvio que muitas bandas não têm condições financeiras para locar um estúdio. Uma saída pode ser a produção de fotos em locais externos.

Em relação ao fotógrafo, antes de contratá-lo, procure analisar seu portfólio e as bandas com as quais ele já trabalhou.

Marca, símbolo, logotipo, logomarca. Qual a diferença e qual devo usar para minha banda?

                Da definição e criação do logotipo, símbolo e logomarca.

Depois de definido o nome, é o momento de criar a marca que representará e identificará graficamente uma banda.

No mercado, você encontra vários símbolos que, só de olhar, fazem você associar com o nome de uma determinada banda. Esses processos podemos ser chamados de fixação da marca.

Um bom exemplo disso é o símbolo da banda Rolling Stone. Veja abaixo:

Como tornar uma marca conhecida e criar a fixação da marca nas pessoas?

Para ter uma marca forte e reconhecida, é preciso saber antes que marcas fortes não são construídas da noite para o dia.  É um processo um pouco demorado. Além do que, a sua marca precisa resistir aos modismos passageiros. É preciso ter muita persistência.

Outro ponto importante é o posicionamento; apresentar-se no mercado de uma forma profissional, comunicando-se de maneira estratégica e eficaz. Além disso, torna-se de extrema importância conceituar a sua marca. Ela precisa ter um fundamento, ter uma história e um significado.

Mais um elemento a ressaltar é a integridade, sempre fortalecendo seus produtos e serviços, no caso o show, o CD, vídeo clipe, etc. Esse fortalecimento se dá sempre se preocupando com os 4P’s do marketing conforme visto anteriormente.

O nome da banda também é outro ponto relevante, deve ser pensado, focando o público que você quer atingir.

É importante sempre apresentar um trabalho com profissionalismo e qualidade, isso contribuirá para seu fortalecimento no mercado.

A identidade da banda define quem ela é, a imagem define como a banda aparece, ou seja, como ela é vista pelo seu público. Para representar a sua marca, você pode explorar os seguintes elementos de identidade visual: símbolo, logotipo e logomarca.

                Símbolo

Um dos elementos que pode integrar ou não uma marca.

Pode ser abstrato, figurativo e deve passar, mesmo que indiretamente, um conceito.  Esse conceito, obviamente, ligado à mensagem que a banda quer passar. Acaba por ser o elemento mais forte da marca de uma banda. O símbolo pode ser simples, mas pode oferecer múltiplo significado.

Logotipo

É a forma de como o nome da banda é representado graficamente. Utilizando uma fonte de texto, ou até mesmo, criando uma tipologia única. Acaba por ser o elemento de principal representação gráfica dela. O Logotipo, quando utilizado junto com o símbolo, constitui uma logomarca.

                 Logomarca

É a representação simbólica da banda, na maioria das vezes constituída por um nome e por imagens ou conceitos.

Ela pode ser representada pela composição do símbolo e do logotipo.
Muitas vezes, todos os elementos se integram, tornando-se impossível distinguir um símbolo de um logotipo.  Como o exemplo abaixo:

  Sobre o Manual de Identidade Visual

É um documento técnico concebido pelos designers responsáveis pela concepção da identidade visual, que reúne as especificações, recomendações e normas essenciais para a preservação das características da marca. Tem o objetivo de facilitar a sua correta e coerente utilização, propagação, percepção, identificação e memorização. Não é um instrumento muito utilizado por bandas, mas é um elemento de grande importância que ajudará a banda a manter uma uniformidade ao aplicar sua marca em camisetas e outros produtos.

                Criando um logo para a banda

Como contratar e reconhecer um bom designer para criar sua marca?

O bom designer é aquele profissional que, antes de colocar a mão na massa, realiza um briefing, um questionário com seu cliente para saber exatamente o conceito e a imagem que a banda quer passar.

O preço que costumam cobrar é relativo; depende do reconhecimento, talento e do profissionalismo que o profissional possui em relação ao mercado. É interessante, antes de contratá-lo, pesquisar o portfólio de vários profissionais e selecionar aquele que melhor atenderá as expectativas da banda.

O que fazer quando não se pode pagar um profissional?

Quando se trata de criar a marca da banda, entramos em um outro fator determinante: o “bolso”.   Não é toda banda que tem condições financeiras de contratar um bom designer, principalmente quando falamos em bandas independentes. Devido à falta de recursos, muitas vezes, os próprios integrantes da banda tomam a iniciativa de criar o logo, e nem sempre o resultado é o que a banda precisa. Aí cai naquela velha história; sua banda tem excelentes músicos, mas a imagem não é das melhores, mostra-se amadora. E para bandas novas, que estão tentando ocupar seu espaço, isso pode se tornar um grande obstáculo.

Para driblar esse problema, uma tentativa é criar uma parceria com um profissional da área, oferecendo indicação de outras bandas interessadas no serviço, colocar o nome do profissional nos créditos do CD ou criando um link de parceiros no site da banda, onde possa ter um link redirecionando para a página do designer. Esse procedimento pode contribuir para a divulgação do trabalho do designer, principalmente se ele está no inicio da carreira.

Uma outra possibilidade é aproveitar as ferramentas que a internet oferece. Você pode encontrar vários fóruns com tutoriais de programas gráficos como Corel Draw e Photoshop, por exemplo. Esses tutoriais dão dicas de como criar gráficos passo a passo. Pode ser um meio bastante interessante para contornar a falta de grana. Mas você deve entender a necessidade de se criar uma boa logomarca para sua banda. Ela deve sempre causar impacto, ser legível, ter um conceito e passar profissionalismo.

Dica: Ta faltando criatividade? Veja algumas técnicas para criar um nome para sua banda

Não sei com vocês, mas comigo as boas ideias sempre aparecem nos momentos mais inusitados e inesperados possíveis. Graças ao meu inseparável smatphone, eu não perco nada. Sempre anoto ou gravo na hora pra não perder aquele insight fodão.

Mas as vezes por pressão do tempo somos obrigados a ter uma boa ideia a curto prazo, ai você entra num desgaste mental danado porque você quer criar um nome mega incrível pra sua banda mas não consegue.

Pensando nisso apresento algumas técnicas que pode te dar um help na hora de nomear a sua banda.

Antes, é preciso entender que o nome da banda deve ter um conceito e um embasamento.

A razão para se ter um bom nome, obviamente é que se faz necessário criar uma identificação para ela com o objetivo de tirá-la do anonimato.

É importante, ao criar um nome para a banda, pensar no público que você vai atingir.

Vale lembrar ainda, que, quanto mais o nome for fácil de entender, simples e impactante, mais facilidade as pessoas terão para memorizá-lo.


O que é “ter um conceito?”
É dar um significado. É criar uma história para justificar determinado trabalho que você realiza.

A partir do momento em que cria um conceito, você passa a dar credibilidade e valorizar seu trabalho; mostra que você tem inteligência e sabedoria.


Quando a banda ainda não tem nome, sugiro que todos seus integrantes façam um brainstorm para levantar, coletar idéias e, logicamente, o conceito da banda.

O que é brainstorm?
Braisntorm é um termo muito utilizado no mercado publicitário. Trata-se de uma reunião entre várias pessoas, muitas vezes de maneira bastante informal, com o objetivo de levantar idéias criativas para um determinado trabalho.
Abaixo, você conhecerá algumas técnicas que poderão auxiliá-lo no momento da escolha do nome.


Técnicas de Nomeação
- Iniciais: Técnica usada com o objetivo de simplificar uma frase, termo ou palavra composta, deixando apenas as inicias das palavras.
Ex: RPM (Revoluções por minuto), UDO, CPM22.

- Composição: Essa técnica faz que você una um substantivo com outro ou com abreviação, adjetivos, nomes próprios, etc.
Ex: Cabeça-Ativa, Mundo SA, Garotos Podres, Capital Inicial, Legião Urbana.

- Sufixo: É um afixo que se adiciona ao final de uma palavra.
Ex: Humanóides, Urbanóides.

- Onomatopeia: Figura de linguagem. Também muito explorada pelas histórias em quadrinhos.
Ex: Smack, Crunch, Crash.

- Nome próprio: Uso do substantivo que identifique uma pessoa, lugar ou entidade geográfica.
Ex: Luisiana, Rio Negro & Solimões, Angra, Alice Cooper

-Apelo Inusitado: Ocorre quando você muda as letras de uma determinada palavra mantendo o mesmo sentido, ou até mesmo uma palavra que não existe.
Ex: Cueio Limão, Nois na Fita.

- Associação de ideias: Quando uma palavra é associada a outras variáveis do mesmo sentido.
Ex: Bis (repetição), Big Bang (explosão)

- Empréstimo: Utilização de palavras estrangeiras, muitas vezes mesclando com palavras em português ou outro idioma.
Ex: Dead Fish, Tequila Baby

- Inversão de sílabas: Com essa técnica, você inverte as silabas da palavra sempre de trás para frente.
Ex: Degran (Gran - de)

A formação do ídolo

O ídolo, nas épocas mais remotas, era um objeto de adoração (escultura ou imagem) que representava um deus ou uma entidade espiritual de um determinado povo.

Muito anos depois, com os avanços tecnológicos e, principalmente, com o advento do rádio e da TV, muitos profissionais e artistas passaram a ter seu trabalho divulgado para a massa em geral, tornando-se referências. Assim a palavra ídolo deixou de representar apenas um objeto de adoração espiritual e passou a participar do universo humano.

Qualquer profissional, tendo destaque em seu campo de atuação, acaba se tornando uma referência ficando famoso. As pessoas passam a admirar ou querer ser igual a essa pessoa.

Hoje, o ídolo, principalmente o músico, tem a capacidade de criar verdadeiros “seguidores”, fãs que o cultuam e o veneram.

Para criar esse vinculo com um grande público, os artistas ou músicos sempre defendem determinada ideologia, ou têm atitudes polêmicas que causam repercussão na mídia em geral.

Além disso, alguns elementos podem contribuir positivamente para a formação de um ídolo. São eles:

Carisma: É uma qualidade marcante que um artista distingue dos demais. Ser simpático em frente às câmeras e com o público em geral, mostrar atitude nas horas certas e com as pessoas certas no momento certo.

Humildade: Para o fã, é muito gratificante quando o artista se mostra uma pessoa simples. O fã gosta e precisa de atenção. O artista não pode passar antipatia. Se por algum motivo ele não está bem, não está disposto a receber um fã, tirar uma foto, quem precisa fazer o papel de “chato” é o empresário e não o artista.

Fotos: As fotos devem ser sempre bem produzidas a fim de exaltar o artista.

O palco: O palco faz a pessoa sair do anonimato e ganhar destaque, um elemento que está sempre acima do público, passando a sensação de superioridade, de destaque. O artista se torna imponente e visível a todos.

Como buscar um diferencial para sua banda?

Chegamos a uma etapa importante. A hora de buscar o diferencial para uma banda. Um momento em que é preciso ter a sensibilidade necessária para criar algo novo.

O ideal é não tentar ser igual a um ídolo, mas sim pegar o que ele tem de melhor e inventar algo novo.  É importantíssimo buscar referências, assim se ganha bagagem informativa para inventar algo inovador.

Quando falamos em buscar um diferencial, também remetemos a um ponto importantíssimo: a criatividade.

O que torna uma pessoa criativa?

Toda a pessoa tem o dom da criatividade, porém em diferentes habilidades, seja para compor uma música, criar um solo de guitarra, ter uma boa sacada para divulgar a banda, ou para criar um logotipo.

O nível de criatividade vem de acordo com a bagagem cultural da pessoa, ou seja, toda a informação que esta pôde adquirir no decorrer da vida, seja durante a escola, no ambiente familiar e no lazer. Em todo o momento em que precisou exercitar a mente, exerceu o uso da imaginação, permitindo-se receber novas informações e se ausentando de preconceitos.

Uma pessoa criativa não gosta de ficar na mesmice e sempre busca coisas novas.

Resume-se que a criatividade não é um dom que só os gênios têm e outros não. É uma capacidade que todos nós podemos desenvolver se praticarmos alguns tipos de comportamentos específicos.

Existem alguns aspectos referentes a esses comportamentos específicos que influenciam no processo de criação. São eles:

Criação	Influências culturais Influencias psíquicas Experiências
Influências culturais	Histórico Mídia – preferência, desejo. Psíquicas – conveniência, necessidades
Experiências– referências	Bibliográficas Acumulativa Artística

È extremamente importante utilizar a criatividade com adequação, sempre introduzindo as idéias de uma maneira coerente e sem exagero.

Para buscar um diferencial, quando se trata de música, é imprescindível que se alie a criatividade e a naturalidade de uma banda com os elementos que compõem a identidade dela.

Uma das maneiras de buscar o diferencial é estar atento às mudanças de comportamento do público, pesquisar sempre o que outras bandas estão fazendo e por que algumas se destacam das demais.

É inegável que existe a dificuldade em se destacar, mesmo porque o mercado está aglomerado de músicos que almejam o sucesso. Por isso, é importante pesquisar o mercado e planejar todas as suas ações que implicam a divulgação.

Pode-se buscar inovação em vários elementos.

Uma das maneiras é realizar uma comparação com bandas concorrentes por meio de um quadro de análise comparativa, assim será mais fácil identificar oportunidades para explorar ao seu favor.  Faça uma pesquisa profunda em cima dos concorrentes e compare-os conforme o esquema abaixo:

Pontos Positivos	Pontos Negativos
Quais seus pontos positivos em relação aos concorrentes? Ex: Site mais elaborado com blog, têm transporte próprio para os equipamentos, têm maior número de pessoas em comunidades na intenet	Cite alguns pontos negativos em comparação aos seus concorrentes: Ex: gravação do demo não tem boa qualidade, não temos blog, não disparamos notícias da banda por e-mail
Ameaças	Oportunidades
Existe algum item na banda concorrente que pode se tornar uma ameaça para você? Ex: A banda concorrente tem um investidor e a minha não tem	Cite algumas oportunidades que você pôde identificar analisando seus concorrentes: Ex: Vou utilizar uma identidade visual mais atrativa em relação às bandas concorrentes

Como reforçar a identidade da sua banda: Estilo musical, símbolos, fotos, figurino, design, etc.

A imagem da banda

Chega um momento em que a banda define que rumo vai tomar, qual o estilo de música vai seguir.

A maior parte das bandas, obviamente, inicia sua carreira tocando covers de grupos famosos e após um período de amadurecimento musical, começa a criar as suas próprias composições.

Nesse período, a banda começa formar uma identidade própria, e esse é o momento de definir o foco da banda, que rumo tomar.

Definindo o estilo musical

Fazer cover de bandas famosas é empolgante e contagiante, tanto para a banda como para o público.

Se atente a um fator: uma banda cover não fará de você uma referência na música. Você se limitará a tocar em casas de shows e viverá em função da imagem de seu ídolo.

Isso não é um ponto negativo, mas desde que seu objetivo final seja tocar covers de bandas.

Agora, se você quer ir além disso, se quer fazer seu próprio som, o primeiro passo é definir o estilo musical e o direcionamento que a banda tomará..

É importante que todos definam juntos qual o estilo musical vão seguir, que participem todos dos arranjos, das composições, que haja uma aprovação democrática de todas as decisões a serem tomadas.

Ao definir o estilo musical, é importante focar o objetivo final da banda, conforme relatei anteriormente. E nesse, deve-se também pensar no público que você quer conquistar com a sua música.

 A identidade da banda

Quando falamos de identidade da banda, remetemos a imagem que você quer passar para o público. Se você é uma banda de rock pesado, por exemplo, você precisará exteriorizar o estilo da banda por meio da capa do cd, do logo da banda, o estilo de roupa que você veste e a atitude no palco.

Para criar uma identidade, você pode utilizar várias ferramentas. É importante que quando seu público alvo visualize seu trabalho, identifique-se com ele. Por isso, torna-se importante conhecer seu público como ninguém!

Para criar essa identificação, você pode utilizar várias ferramentas. Vejamos algumas a seguir:

Os símbolos: são figuras, marcas, sinais que representam ou substituem outra coisa.

A reprodução para cada símbolo pode surgir como resultado de um processo natural ou pode ser de modo a que uma pessoa consiga fazer a interpretação do seu significado e lhe atribuir determinada conotação. Pode também estar relacionada com o objeto ou idéia que representa, podendo ser uma representação gráfica, visual, sonora ou mesmo gestual.

Um símbolo pode expressar de um modo simples tudo aquilo que você quer passar para o seu público. Quando você visualiza o símbolo da suástica, por exemplo, logo você associa ao nazismo.

Um outro exemplo: se você tem uma banda gospel, você poderá utilizar a pomba-branca, que simboliza a paz, ou até mesmo a cruz, que simboliza o cristianismo. Esses símbolos podem estar presentes não só na capa de cd, como também no próprio figurino (roupas, correntes e demais acessórias).

Veja que um símbolo pode trazer consigo toda uma história. Quando falamos da cruz, logo associamos a Jesus sendo crucificado, à bíblia, à igreja, o sacrifico e outros significados relacionados.

É capaz de identificar de quais bandas pertencem esses símbolos?

O figurino: outro elemento indispensável para criar uma identidade. É importante que a banda tenha uma maneira diferente de se vestir.  Obvio que isso vem de cada banda. Existem artistas que se denominam autênticos, ou seja, a maneira como eles se vestem dentro e fora do palco se indeferem, mas é exatamente esse tipo de argumento que faz que o artista tenha uma identidade própria.

Se você vê um artista com o estilo country, logo o associa a música sertaneja. Por outro lado, uma pessoa vestida de preto, com os cabelos longos, usando batom de cor preta, logo é associada ao estilo gótico.

Se bem que algumas exageram, hehe...

A concepção visual dos produtos (CD’s, camisetas, etc): É importante que a concepção visual do seu produto, como o CD, tenha uma forte relação com o público que você quer atingir, e ao mesmo tempo, possa transmitir a mensagem do Cd para a pessoa impactada.

Por esse motivo, torna-se indispensável à escolha criteriosa do artista responsável pela arte. Ele precisa ter a sensibilidade necessária para entender o que a banda quer passar para o público.

Obvio que muitas bandas, por falta de recursos, não têm condições de contratar um artista para realizar tal trabalho. Principalmente algumas bandas independentes. Logo à frente, você saberá como contornar essa situação.

Fotos: A imagem pode transmitir as qualidades da banda. Pela foto, alguns profissionais poderão avaliar você como artistas profissionais ou amadores.  Por isso torna-se necessário tomar cuidado na hora de fotografar a banda. Um bom fotógrafo ajuda muito. Se você não tem condições de contratar um fotógrafo e resolver você mesmo ou algum amigo tomar a iniciativa de fotografar a banda, tome cuidado. Fotografar não é tão simples quanto parece; envolve vários fatores como a luz, enquadramentos e outros itens importantes que serão analisados mais à frente.

Postura: Um dos pontos principais que define a identidade da banda. A maneira de se comportar no palco, o que dizer em uma entrevista, os gestos, a maneira de olhar, enfim, todos esses e muitos outros detalhes se tornam importantíssimos para definir uma identidade própria.

Uma vez que, quando um músico se torna mais conhecido, mais popular, ele transcende o rótulo de músico e acaba por se tornar um artista, participando de diversos programas de TV e rádio, que nem sempre terão como foco à própria banda ou a música.

Não adianta ser um excelente guitarrista de rock, por exemplo, se você não tiver atitude no palco. O rock, por exemplo, envolve outros elementos que compõem uma grande banda, como a emoção e a energia. Uma prova dessa colocação é o grande número de bandas que se destacam, mesmo não sendo grandes músicos com qualidade técnica, mas, devido à sua atitude e à postura, conseguiram se diferenciar e conquistar um grande espaço.

Vale como sugestão explorar a naturalidade, não tentar ser o que não é! Mas tente aliar a sua maneira de ser com as demais ferramentas que contribuirão com seu sucesso.

É importante passar a energia da música para o público, contagiá-lo e emocioná-lo. Isso faz com que a banda ganhe fãs, conquiste admiradores, e a torna mais requisitada pelos contratantes.

Atente-se sempre em cuidar da imagem da banda, em todos os aspectos citados acima. Todo detalhe é importante. Preocupe-se em não apresentar um trabalho amador. Que seja simples, mas não tosco. Simplicidade não é sinônimo de amadorismo.

O trabalho em equipe

Desde a infância, até mesmo na escola, você é obrigado a realizar tarefas em equipe. Você aprende a lidar com pessoas de personalidades e idéias diferentes das suas, e essa subversão de juízo muitas vezes acaba prejudicando um trabalho e criando inimizades. Tudo porque você ou outra pessoa não concordou com determinada idéia e isso acabou virando uma bola de neve pondo a perder todo um projeto.

Quando lidamos com grupo, é preciso, antes de tudo saber que as pessoas são dessemelhantes e têm personalidades distintas devido a toda sua bagagem cultural e a sua formação educacional.

Ao trabalhar em equipe, é preciso primeiramente se auto conhecer. Reconhecer seus defeitos e qualidades. Saber impor limites a si mesmo e aprender a ouvir as pessoas que querem te ajudar. Ter humildade para reconhecer suas falhas. Isso facilitará o seu relacionamento com os demais componentes de seu grupo.

Para que uma banda possa gerar resultados positivos, é importante, além de tudo isso, que os integrantes tenham os mesmos objetivos para que, no futuro, um não entre em conflito com os demais componentes na hora de compor as músicas e de escolher um repertório, por exemplo.

Uma coisa é imprescindível: que todos tenham o mesmo foco, a mesma meta, pois precisarão (apesar de algumas brigas que são inevitáveis) se unir e batalhar juntos pelo objetivo de todos.

É importante sempre manter uma sinergia de união para um ajudar o outro.

Óbvio que a banda, na maioria das vezes, sempre tem origem pela iniciativa de uma ou duas pessoas, que acabam tomando a posição de líderes. É importante que o precursor da banda seja uma pessoa de iniciativa democrática, que procure manter uma união, que faça todos se sentirem parte indispensável do grupo tendo, de certa maneira, o mesmo destaque.

Outro fator importante é reconhecer as habilidades de cada um. Se o baixista da banda tem facilidade para se expressar, falar em público, você pode usar a habilidade dele quando toda a banda for entrevistada, por exemplo. Mas é importante deixar claro que ele deve se colocar na postura de porta-voz da banda, enfatizando o grupo em todos os momentos e nunca utilizar a primeira pessoa do singular, como: “eu fiz, eu vou, eu sou”. E sim sempre dizer: “nós somos, nós fazemos, nós realizamos”.

Concorrência entre bandas: Ameaça ou Oportunidade?

Já vimos que o mercado para os músicos no Brasil está saturado de bandas que desejam sucesso. Isso faz que os contratantes tenham mais opções na hora de selecionar uma banda e, obviamente, sempre escolhem a com mais popularidade com a finalidade de lotar a casa de show para, no final, apresentar um faturamento significativo.

O que para um lado é bom para os contratantes, para as bandas, esse processo resulta em uma grande batalha para se destacar uma das outras. Assim, até mesmo as que têm um estilo diferente da sua acabam por se tornar suas concorrentes.

Bandas concorrentes são as que, de alguma maneira, disputam com você o mesmo espaço no mercado.

Podemos dividir os concorrentes em indiretos e diretos.

Concorrentes Indiretos

Dentro do universo rock, por exemplo, existem vários estilos, como o punk-rock, o hard-rock, o heavy metal, o pop-rock, o hard-core, entre outros.

Vamos citar um exemplo: suponhamos que você tenha uma banda de pop-rock.

Podemos definir suas concorrentes indiretas as bandas que não têm o mesmo estilo da sua, o público alvo não é necessariamente o mesmo que o seu, mas a banda tem o mesmo nível de reconhecimento e popularidade e cobra a mesmo valor de cachê que você.

Além disso, elas estão ativas no mercado podendo competir com você.

Concorrentes Diretos

Já seus concorrentes diretos são as bandas do mesmo estilo que a sua (no caso pop-rock), que querem atingir o mesmo público que o seu, têm o mesmo nível de popularidade, cobram o valor do cachê semelhante ao seu e podem influenciar determinado contratante na hora de decidir se ele contratará você ou a outra banda para realizar determinado show. 

Concorrente é inimigo?

Claro que não! Um dos maiores erros  em vários setores do mercado é quando uma empresa enxerga outra que vende o mesmo produto ou serviço como inimigo.

Rivalidade existe claro, mas deve ser saudável.  Um bom exemplo dessa rivalidade saudável por exemplo são os sindicatos ou instituições que reúnem várias empresas em prol do fortalecimento do mercado.

As empresas concorrem entre si, mas ao mesmo tempo, se unem para que o mercado delas cresçam. Sai na frente aquele  que tem o melhor produto ou serviço.

Na música não é diferente. Nunca enxergue outra banda como inimiga. 

Veja a banda concorrente como uma oportunidade. Assim você pode observar aquilo que ela faz de bom e ruim, e aproveitar essas informações para tornar o seu produto musical ainda melhor.

Analisando o ambiente de marketing da sua banda

Uma das primeiras ações a serem tomadas para traçar a sua estratégia a fim de alcançar seu objetivo final é analisar o cenário que poderá influenciar no sucesso de sua carreira, seja como músico, como empresário ou produtor. É imprescindível pesquisar e estar atento às mudanças econômicas, sociais e culturais que poderão influenciar no seu sucesso.

Não estou dizendo que você precisa se aprofundar nesses temas, mas procure se informar e se antenar, pois serão de grande ajuda para seu futuro.

Você sempre atuará dentro de um determinado segmento, estando totalmente ligado a outros fatores que, de uma certa maneira, influenciarão na sua área de atuação. Trata-se de um gigantesco cenário que se divide da seguinte forma: o macro-ambiente e o micro-ambiente.

O Macro-ambiente

O seu objetivo profissional está totalmente ligado a variáveis que influenciarão na sua estratégia. Essas variantes fazem parte do ambiente que você atuará e, de alguma maneira, influenciará no seu negócio.

Segue abaixo as principais variáveis ligadas ao macro-ambiente:

Econômicas: Todos os fatores que envolvem a economia, como o crescimento do PIB, a taxa de juros, inflação, arrecadação de impostos e distribuição de rendas, etc. Sociais: A condição de vida das pessoas, estrutura de consumo, estilo de vida, tipos de organização, características ideológicas, características organizacionais e culturais,etc.

Culturais: níveis de escolaridade, grau de alfabetização, orientação educacional, estrutura institucional, veículos de comunicação, etc.

Demográficas: densidade populacional, taxa de crescimento demográfico, composição da população, etc.

Políticas: partidos políticos, sindicatos, instituições religiosas, forças armadas, empresas, ministérios, poder legislativo, judiciário e executivo, regime de governo, política monetária, etc.

Todas essas variantes, mesmo de forma indireta, acabam influenciando no seu objetivo. Um bom exemplo a ser citado: você tem uma banda instrumental e sua meta é fazer sucesso e ganhar muito dinheiro. Uma das primeiras atitudes a serem tomadas é analisar o seu mercado atuante. Terá que verificar se os aspectos culturais do local que você atuará estará preparado para receber a sua banda. 

Se o seu cenário de atuação não está favorável para você, o que poderá ser feito para estimular as pessoas a gostarem da sua música? Você deverá questionar se os aspectos econômicos, sociais, políticos e, acima de tudo, culturais do local onde você atuará estará propício para traçar o seu objetivo. Se não está favorável, o que você poderá fazer para mudar isso? Deslocar-se para outro ponto de atuação?

Micro-ambiente

No caso do micro-ambiente, devemos analisar todos os fatores externos e internos que poderão implicar seu sucesso. São eles:

Externo:

- Consumidores: são os fãs, músicos, colecionadores e admiradores da música;

- Fornecedores: pessoas, empresas ou instituições de que você precisará para oferecer um serviço ou vender um produto. Ex: produtoras, estúdios, fotógrafos, etc.

- Distribuidores: empresas responsáveis pela distribuição de seu produto;

- Sindicatos: sindicatos relacionados à música ou que influenciam direta ou indiretamente nesse ramo;

- Veículos de Comunicação: jornais, revistas, rádios e emissoras de TV;

- Concorrentes: empresas, bandas ou grupos que atuam no mesmo segmento que o seu.

Internos:

- A banda: os integrantes que compõe a sua banda;

- Produtor da sua banda;

- Web Designer, promotor.

- Empresário: pessoa responsável pelo agenciamento da banda;

- Família, namorada (o), amigos, etc.